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聯合報名家縱論:<美國網紅公開賽>

八月卅一日晚上的亞瑟艾許球場,大坂直美對札哈羅娃的首輪比賽打到一半,主審突然暫停比賽,拿起麥克風要求包廂觀眾安靜。賽後有影片解釋了事情來由,原來是位穿著圓點洋裝的女子,在比賽進行中開著環形補光燈自拍;另外還可以看到豪華包廂裡整排網紅背對球場,正在錄製品牌宣傳影片,球賽只是用來打卡的背板。 大坂直美賽後說,「來到運動賽事就要尊重這項運動,先知道球場禮儀,是待人處事的常識」。她還特別提到,以微小差距輸球的對手札哈羅娃,真的有受到包廂喧鬧的干擾。 令人驚訝的是,這些不速之客,很多是主辦單位請來的。美國網球協會前年首度發給「內容創作者」五十四張採訪證,結果換來超過五百萬次社群互動。於是他們見獵心喜,今年邀請對象加碼到將近百人,此外不少豪華品牌另外招待自家網紅進場。病毒式行銷成效反映良好,去年進場人數突破一一四萬,紀念品銷售成長近三成。單杯要價廿三美元的招牌調酒是網紅拍片必備,竟然因此賣出七十三萬八千杯,光是這款酒的營收就超過一千七百萬美元,主辦單位今年還放話要賣九十萬杯。 成功行銷的代價,是看球體驗的改變,甚至連球場的氣味,也受到新觀眾的影響。法國老將馬納里諾說,「球場上聞得到大麻味,這裡愈來愈像動物園」,球員抱怨比賽進行中觀眾就能在看台隨意走動;白俄羅斯球后莎芭蓮卡也在比賽中向主審要求暫停,「天啊,到處都是,整個球場都是大麻味」。 不僅看台被網紅占據,賽程也是用網路流量做優先考量。菲律賓新星艾亞拉世界排名十八,社群追蹤者數以百萬計,因此連續兩輪被排進第二大的阿姆斯壯球場,可是二○二二年美網冠軍斯威雅蒂,生涯贏過六座大滿貫,卻被放到比較小的場地。 有球迷寫了公開信給主辦單位,她懷念的是全場同時屏息、同時歡呼、同時嘆息的年代,每個人都緊盯球場,經歷著相同的比賽體驗。現在看台充滿根本不看比賽的人,還有來自四面八方的噪音,昔日看球的魔幻感覺已經找不回來了。 曾經有很長一段時間,真正靠比賽維生的職業球員不能參加溫布頓、澳洲、法國,還有美國網球大賽,因為這些被稱作年度四大賽的賽事只對業餘選手開放。一直到一九六八年,網壇終於讓業餘與職業同場競技,從此稱作「公開賽」,名稱的本意,是讓網球最高殿堂,向所有真心打球的人敞開大門。 結果,再過了半個多世紀,美國公開賽把門更加敞開,走進來的是補光燈、環形腳架跟品牌業配。昔日被擋在門外的,是把網球當作生命的職業選手,現在被網紅擠出場外的,卻是把網球...

聯合報名家縱論:<在影集裡重生的職棒傳奇>

一九六五年九月廿五日,堪薩斯市運動家隊的牛棚裡擺了張搖椅,旁邊還安排護士替投手倒咖啡。這是球隊的行銷噱頭,因為當晚先發投手佩吉,已經五十九歲了。面對波士頓紅襪,這位老先生投了三局無失分,只被日後的名人堂打者雅澤姆斯基敲出安打。佩吉退場時,球場燈光暗下,全場觀眾點起火柴與打火機,唱起調侃老灰馬不復當年的民謠,用溫柔玩笑向傳奇致敬。 佩吉是黑人聯盟史上最偉大的投手,職業生涯橫跨四十年,投過的比賽以千場計算。因為膚色,他被大聯盟拒於門外,直到羅賓森打破藩籬的隔年,才以四十二歲高齡登上克里夫蘭印地安人隊,成為最老的大聯盟新人,當年就幫助球隊拿下世界大賽冠軍。他效力最久的球隊是堪薩斯市君主隊,後來也定居此地,一九七一年,他成為首位以黑人聯盟成就進入名人堂的球員。 離世超過四十年的佩吉,最近突然重新走紅。影集泰德.拉索第四季首集把場景拉回主角故鄉堪薩斯市,其中有大段情節發生在黑人聯盟棒球博物館。 影集主角自己就是在堪薩斯市長大,他把家鄉的歷史放進作品裡,節目開播後兩週,佩吉與博物館網路搜尋量暴增五十倍,吸引來的參觀者絡繹不絕,就跟先前讓倫敦場景酒館爆滿的情況一樣。 博物館收藏品裡,有本泛黃的日文節目冊。黑人聯盟球隊在被大聯盟排除的年代,靠環球表演賽維持生計,費城皇家巨人隊從一九二七年起多次巡迴日本,節目冊就是紀念。日本棒球史學家佐山和夫如此描述那段歲月,「如果我們只見過大聯盟球員,可能早就心灰意冷,是皇家巨人隊的到訪,給了日本球員信心與希望。」一九三四年,十七歲的澤村榮治面對包括巨星貝比魯斯的大聯盟明星隊,單局三振三位名人堂打者,日本棒球從此相信自己站得上世界舞台,兩年後日本職棒就昂然誕生。 黑人聯盟催生日職近百年後,鈴木一朗終於替這段歷史還了願。一朗與黑人聯盟親善大使歐尼爾是忘年之交,兩人因為對棒球歷史的敬意惺惺相惜,歐尼爾過世時,一朗送了巨大花圈到追思會,並以歐尼爾名義捐款給博物館。二○一六年他隨隊造訪堪薩斯市,再私下拜訪博物館,並且提供了史上現役球員的最大單筆捐款。 沒有日職,就沒有後來的台灣職棒。棒球在日治時期來到台灣,一九三一年嘉義農林打進甲子園冠軍戰,讓台灣球員相信自己也站得上大舞台;二郭一莊先後登陸日本職棒發光發熱,被稱為台灣職棒之父的洪騰勝,更是以日職為藍本打造聯盟。 從被大聯盟拒絕的黑人球員,到東京的澤村榮治,再到台北的職棒開幕戰,這條血脈繞了大半個地球,把棒...

聯合報名家縱論:<球場上的草帽與皮卡丘>

洛杉磯道奇隊跟東映動畫合作的「海賊王之夜」,將在七月二日重返球場。當天前四萬名進場球迷將獲贈限量草帽與卡片,賽前中外野廣場有主題活動,球賽結束後,將會有以海賊王角色為主題的無人機秀。 這個夏天,大聯盟到處都看得到動漫主題。從六月十七日在釀酒人球場開始,包括守護者、白襪等十幾支球團將陸續舉辦寶可夢日。而在八月廿七日,舊金山巨人隊主場會舉辦最盛大的寶可夢之夜,當晚預定由皮卡丘開球,限量版球衣套票早已售罄。活動隔天,舊金山莫斯康展覽中心將舉行「寶可夢世界錦標賽」。 推動這場動漫電玩文化擴張的,是愈來愈熱的卡片市場。而卡片價格暴漲的原因,主要來自社群媒體,拆卡實況影片動輒幾百萬點閱,把投機氛圍推到歷史最高點。 今年二月,網紅羅根.保羅把他二○二二年將近五百三十萬美元買下的「插畫家皮卡丘」送進拍賣會,這張評價滿分十分的卡片,連同他戴過的鑽石項鍊,以一千六百四十九萬美元成交,刷新所有運動或非運動類卡片的拍賣紀錄。四年漲了三倍多,連華爾街都不敢夢想這種投資報酬率。 更新崛起的,是二○二二年才推出的海賊王卡。這套以漫畫為核心的卡片遊戲上市才四年,編號一號、限量七百張的早期錦標賽冠軍海賊王魯夫卡,已經出現單張成交價突破三十萬美元的紀錄。而去年道奇隊海賊王日贈送球迷的卡片,最高成交價是一萬五千美元,因此今年活動日門票變得更搶手。 卡片文化與市場,都是從棒球卡開始的。所以棒球場贈送的動漫卡片價格飆漲,甚至遠高於棒球卡,其實有點荒謬。卡片價格暴漲的故事,棒球迷不會陌生。一九八七到一九九四年間,職棒卡進入後來被稱為「垃圾蠟紙」的瘋狂期。當時卡片公司把產量擴大,每包印著「未來潛力新秀」「升值不可錯過」的卡片,從超市結帳口賣到雜貨店倉庫,家家戶戶替孩子留下成箱卡片當作教育基金。 結果,那些當年被視為傳家寶的整箱卡片,現在值錢的僅占少數,大部分已成廢紙。 類似循環不斷重複,新冠疫情期間,籃球新秀卡被炒到高點,幾年後跌幅將近九成五。同期間的NFT市場也出現同樣劇情,當年價值一百三十萬美元數位猴頭像,現在估價只剩百分之一,在大家真的搞懂NFT是什麼之前,它就已經從市場消失了。每隔幾年,總有新的收藏品被瘋狂炒高,再用同樣方式崩盤,炒短線的投資人是最大贏家。 真正能保值的卡片,永遠只是金字塔頂端的少數。可是在全球各地的卡片店裡,人們仍然願意排隊花大筆金錢,期待拆出傳說中的魯夫或稀有寶可夢,儘管最後留下的可...

聯合報名家縱論:<在冷酷寒冰上的烈愛對決>

從去年最後一個月開始,北美職業冰球聯盟的網路搜尋熱度明顯上升。奇怪的是,搜尋榜最前面的「球員」,竟有兩位不在任何球隊名單裡。原因很簡單,這波熱潮不是來自賽事,而是來自剛在串流平台上線的影集《烈愛對決》。觀眾對劇中人物的好奇,甚至高過真實世界的冰球名將。 《烈愛對決》改編自作家瑞秋.瑞德同名小說,先在加拿大有線電視台播出,登上美國主流串流平台後迅速擴散。它讓人停不下來的,不是比賽畫面拍得多漂亮,而是把冰球場拍成現實社會的縮影—不能說出口的同志關係,以及在鎂光燈下被迫隱藏自我的痛苦。球場只是反差鮮明的背景,卻意外打開了這項運動原本觸及不到的觀眾。 原來,兩位男主角從場內到場外的激情互動,不只吸引同志族群,對廣大女性觀眾也同樣致命。除了北美,英國與亞洲的收視表現同樣驚人,就連台灣也出現大量討論,從社群貼文到剪輯短片,聲量一路升溫。 相對起來,唯一尷尬的反而是職業冰球聯盟;他們當然不可能拒絕這波關注,畢竟這是多年來最划算的曝光。官方很快表態歡迎,形容這是職業運動史上最獨特的吸睛方式;主席也公開肯定節目效益,表示自己已經看完整季。然而場面話說得再漂亮,也不代表他們願意承擔背後的平權立場。更準確地說,聯盟擁抱的是熱度,不見得是價值。 《烈愛對決》替冰球找到新觀眾群,聯盟固然樂於收下這份免費紅利,但圈內對同志平權的態度並沒有因此同步轉向。近年不少職業運動聯盟會用「驕傲日」活動展示包容,在冰球界卻有多支球隊的球員拒絕參與。在政治風向轉為右翼保守後,聯盟更曾發出指示,禁止球員在比賽與暖身時使用彩虹膠帶等主題裝備,宣稱是為了避免再度引發爭議。 在北美職業運動裡,冰球是傳統男性意象最爆發的項目。球員可以依規則在場上決鬥互毆,打落門牙的拳頭不只不被禁止,還被視為血性與榮耀。當一種運動把硬派當成信仰,對多元與內在省思的容納空間自然最小,也因此與同志平權的距離最遙遠。 儘管如此,這部作品仍然帶來許多正面影響。最具象徵性的,就是兩位主角正式成為二○二六年冬季奧運聖火傳遞的指定火炬手。他們受邀參與義大利境內的接力儀式,並在開幕式前完成其中一段聖火傳遞;此外,這股熱潮之中,也有次級聯盟選手選擇公開出櫃,並在貼文裡提到自己受到劇情啟發。指望用一季電視節目改變文化並不切實際,然而在社會暴戾氛圍裡,能讓人們多找到一點包容的角度,已屬難能可貴。 冰球從來不缺速度、不缺暴力美學,也不缺英雄,卻在意想不到的地方...

聯合報名人堂:<擊敗籃球之神的男人>

一九八七年,籃球之神喬丹廿三歲,三屆明星賽入選,已是職業籃壇最耀眼的巨星。不過,在一場籃球電視節目裡,他卻在眾目睽睽下「輸」給電影明星查理辛。 據說喬丹後來拒絕承認這場比賽的存在,仔細說起來,查理辛雖比喬丹年輕兩歲,畢竟還是地球人,當然不可能是喬丹的對手。喬丹「輸球」是因為這場比賽是查理辛與父親馬丁辛聯手二打一,喬丹罰球要閉上眼睛,還要先讓五分。那是一場真假難分的表演,也成為查理辛一生的縮影。 查理辛人生像八○年代美國夢的翻版。他出身演員世家,父親是馬丁辛,哥哥也是明星,家裡充滿了戲劇氣味。那時的好萊塢需要叛逆的年輕臉孔,而查理辛正符合時代的樣貌。他演出《前進高棉》,成為戰爭片代表人物;接著在《華爾街》裡飾演被貪婪吞噬的新人,與麥克道格拉斯對戲,把對成功的飢渴演得入骨。 對運動迷來說,他主演的棒球電影《大聯盟》更是經典。那個反英雄投手瑞奇.沃恩,戴著墨鏡、咬著牙登場的畫面,成了影史代表之一。真實人生裡,查理辛曾是高中棒球校隊投手,直球可飆到一百四十公里。那角色幾乎是他的化身:天賦過人、叛逆成性、魅力四射,也早已走在自我毀滅邊緣。 進入九○年代,他的名字不只是演員,而是流行文化的一部分。後來他在情境喜劇《男人兩個半》中登上巔峰,成為全美片酬最高的電視演員。他詮釋的那個滿口黃腔、生活紊亂的角色幾乎不需演技,只要做自己。那時他說「我像神一樣」,但卻只是瘋狂的開端。他與製作人決裂,吸毒、酗酒、滿口狂言,宣稱自己擁有「虎血」與「勝利基因」。那是公開的自我崩壞,人們將他從天堂墜落的過程,當作最後一次表演。 之後,他被診斷感染愛滋病毒,從性感偶像變成公眾災難,直到逐漸被觀眾遺忘。 不過紀錄片《查理辛的演藝人生》終於讓他重回螢幕。在片裡他談毒癮、性、還有對家庭造成的傷害。新出版的自傳延續這個語氣,更直接也更冷靜。他寫下性探索、藥物濫用與精神崩潰,描述被勒索與誤解的過程。如今的查理辛,戒毒、戒酒,重塑與孩子的關係,已不再是揮霍生命的狂人。至少,觀眾會是如此期待著。 回頭看昔日傳說中的比賽,那是一個年輕人挑戰世界最強者的幻夢。查理辛的人生是一場沒有終點的對決,對手只有自己。也正因如此,人們對他仍懷有一絲難以放下的期待。我們希望他真的清醒,希望他能重返榮耀,卻又忍不住害怕從谷底到高峰再自我毀滅的重複循環會重來一次。 「我當然想過這些,可是我不擔心」,查理辛帶著從未改變的自信說著。或許,在...

聯合報名人堂:<運動電影的神話與真實>

影帝勞勃.瑞福在睡夢中離開人世,享壽八十九歲。上了年紀的人,可能都會有自己喜歡的勞勃.瑞福電影,如果是運動迷,那部電影應該一定會是《天生好手》。 《天生好手》改編自伯納德・馬拉默德在一九五二年出版的同名小說。這部小說融合神話、寓言與現實主義,講述擁有過人才華卻一再錯失機會的打者羅伊・霍布斯。小說創作背景是經濟大蕭條的三○年代,當整個國家陷入經濟困境時,棒球成了少數仍能凝聚人心的活動,當工廠倒閉、銀行破產,人們仍能花幾分錢買票進場,看著一記全壘打飛越外野牆,短暫忘卻現實的沉重。 人們渴望奇蹟,卻同時被絕望淹沒。《天生好手》小說裡霍布斯最終在黑幕操弄下收賄打假球,留下只是夢境的幻滅。馬拉默德並未給予霍布斯一個浪漫的結局,反而用墮落與失敗作為尾聲,讓讀者去面對失衡的大環境裡,每個人都可能脆弱無助的現實。 然而,當這部小說在一九八四年被改編成電影時,導演卻把霍布斯改造成螢幕英雄。在電影裡,俊朗的勞勃.瑞福雖然陷入陰謀與誘惑,但最後帶傷拒絕黑幕,在血流不止的情況下擊出傳奇全壘打。燈光炸裂,觀眾歡呼,棒球被神化成奇蹟。小說的寓言式批判,到了電影裡變成夢幻童話。儘管完全背離原著,對一般觀眾而言,《天生好手》卻成為最經典的棒球電影之一。 其實說到勞勃.瑞福在運動電影史的真正地位,還得回到他親手催生的《飛魂谷》。這部一九六九年上映的作品,不同於好萊塢習慣的熱血勵志,更接近冷靜的紀錄片。孤獨的比賽旅程、華麗卻殘酷的阿爾卑斯山,全片實景拍攝於瑞士、奧地利、法國,沒有任何人工特效。攝影機綁在滑雪選手身上,讓觀眾幾乎能感受呼嘯而過的風聲。 更關鍵的是,它無意間奠定了日後運動電影的敘事弧線:天才登場/初嘗成功/遭遇挫敗/最後一搏。這套模式在之後被無數作品複製,最著名的例子便是《洛基》。但《飛魂谷》沒有熱血口號,沒有英雄式演講,劇中另一主角是甫在今年初離世的影帝金.哈克曼,他所飾演的教練,只留下一句冷淡的「你可以贏」,如此克制的處理,比現代運動片喧鬧更真實,也更殘酷。 如果說《天生好手》提供了觀眾一場絢爛幻覺,那麼《飛魂谷》則提供了觀眾一面冷冽的鏡子。兩者的差異,也象徵體育電影長久以來的兩種路線:是要給觀眾希望與浪漫,還是揭示殘酷與孤獨?勞勃.瑞福同時占據了這兩個位置,一個是金色夢境,一個是冰雪現實。他既是美國夢的化身,也是現實的記錄者,正如他是好萊塢大片的票房保證,卻也親手創辦日舞影展推廣小型...

聯合報名人堂:<運動故事裡的文化底蘊 >

二○○三年國家聯盟冠軍賽第六場,芝加哥小熊隊對上佛羅里達馬林魚隊,是職棒歷史上最具戲劇性和爭議性的比賽之一。當時小熊隊已經以三勝二敗領先,距離晉級世界大賽只差一勝,這場比賽在芝加哥瑞格利球場舉行,整座城市都在期待小熊隊贏下這場比賽,才有機會跟美國聯盟冠軍一決高下,打破已經高懸九十五年的山羊魔咒。 比賽進行到第八局,小熊隊以三比○領先,場上主投是王牌先發普萊爾,那年他戰績十八勝六敗,年輕氣盛續航力十足,馬林魚僅從他手上擊出三支零星安打,勝利看似近在咫尺,風雲卻在一瞬間變色。在一出局後,卡斯提歐擊出一記靠近左外野觀眾席的界外高飛球,小熊外野手厄鲁雖然守備能力平庸,仍然有足夠時間就定位躍起接殺… 「你記得艾力士.岡薩雷斯嗎?」在囊括電視艾美獎重大獎項的美劇「大熊餐廳」第二季尾聲,餐廳金主吉米大叔問了主廚這個問題。 「不太記得。對吧?很遺憾你不記得,但我會解釋為什麼你不記得。他是一個還不錯的球員,實力很穩定,四處打球,在小熊隊大概兩年。有一年,他們對上了馬林魚隊,這時候他們已經有四十五年沒進過世界大賽了,比賽是一出局,一壘有跑者,二壘也有跑者。卡布里拉擊出了一個軟弱無力滾地球打向岡薩雷斯,這是一個非常簡單的球,完全不需要多想的那種。」 「不知為何,他猶豫不決導致失誤,沒有完成雙殺,也沒能讓小熊隊進入第九局。這是一個非迫性失誤,結果就是壘包全滿。然後所有混亂都從此開始,一次又一次失誤讓小熊隊徹底崩潰。這局馬林魚隊得了五分,結果小熊隊就輸了。為什麼我們不記得他呢?因為同一局裡,幾個球之前,卡斯提歐打了左外野界外球,一個離球很近的觀眾做了任何一個球迷在大聯盟賽場上都會做的事,他伸手試圖去接球,讓球從外野手厄鲁的手套裡掉了出來。」 那個觀眾叫做史提夫.巴特曼,從那天起每天背負讓小熊輸球的原罪,頻頻收到死亡威脅。其實岡薩雷斯失誤才是真正問題,他讓球隊守備整個崩盤,但突然間,所有失誤都因為巴特曼而不被提起,因為每個人都想把責任推給這個戴著普通耳機,只是想接一顆界外球,在瑞格利球場享受一個美好夜晚的普通人。許多年後,小熊隊才送給巴特曼一枚冠軍戒指,象徵團結與原諒。 吉米大叔繼續語重心長地說,「不要變成岡薩雷斯」,非迫性失誤是會傳染的,失去專注力就會造成團隊失敗,躲在別人背後逃避責任也不能改變結果。就算有倒人變成代罪羔羊,就算所有人都忘記真正的錯誤,最終需要承擔後果的仍是自己。 很喜歡大熊...

【彩虹】:Kacey Musgraves 2019

  【彩虹】收錄在Kacey Musgraves 2019發行的專輯,因為歌名的關係,很受到LGBTQ團體的歡迎,不過也因為如此,雖然是首鄉村歌曲,卻被不少保守的鄉村廣播電台視為禁歌。 她寫這首歌,本來也沒有特別的訴求,只是有一天看星座預測,上面跟獅子座的她說,「雖然事情看來很糟,不過,你的天空其實掛著一道彩虹」。她很喜歡這段充滿希望的預言,就把它寫成了一首歌。 這首歌,也是Kacey Musgraves奶奶離世前,聽到她唱的最後一首歌。 「下雨時,總是傾盆大雨, 甚至讓你無法察覺,雨已經停了, 你只知道努力掙扎不要被上升的水位淹沒 好吧,讓我跟你說,天空終於開朗了, 雨停風停了, 但你還困在同一場風暴中, 緊緊抓住雨傘, 親愛的,我只是試著告訴你, 你的天空一直懸掛著,一道彩虹 如果你能看到我所看到的, 你會被那些顏色眩目, 黃色、紅色、橙色和綠色, 還有百萬種其他顏色。 所以,靜下心,脫掉你的外套, 張開眼看看四周吧 因為天空終於開朗了, 雨停風停了, 但你還困在同一場風暴中, 緊緊抓住雨傘, 親愛的,我只是試著告訴你, 你的頭上一直懸掛著,一道彩虹」 聽著這首歌,也一直想到天上的奶奶跟外婆。 應該也會跟我們說一樣的話。 後來,在奶奶的喪禮上,Kacey Musgraves又唱了一次這首歌。

聯合報名人堂:<除了運動轉播,誰還需要電視?>

二月份美式足球超級盃創下美國電視史最高收視紀錄,根據尼爾森數據統計,共有超過一億兩千三百萬民眾跨平台觀看這項賽事,換句話說,將近四成美國人口在同時間聚精會神做同一件事。此番盛況,只有阿波羅十一號登月轉播可以比擬。 今年超級盃轉播是由派拉蒙集團負責,他們還有未來十年美式足球季賽轉播權,這項破紀錄收視成績,對企業來說無疑是莫大鼓勵。不過從股價來看,目前已經在近十年最低點,顯然無法獲得投資人信心。 派拉蒙股價不振主因是集團淨利呈現負值,短期看不出來有什麼轉捩點,而且為奪下美式足球轉播權,付出幾乎與公司現值一樣高的權利金,高額投資究竟是否能夠帶來利潤,也令人存疑。 那麼,為什麼有企業願意一年付相當於六百六十億台幣的轉播權利金呢?光是一年數字,就比外傳中信辜家願意買下大巨蛋五十年經營權金額還要高,而這筆錢還要再付十年。 答案很簡單,因為在隨選串流時代來臨後,群眾收視習慣正在快速改變,坐在電視機前等待八點檔連續劇已經是上個世紀的事情了,而就算是電視新聞,也早就被社群媒體搶走先機,只是統整當天網路內容而已。不管是劇集、綜藝、實境、訪談、資訊,或音樂,時效性比不過方便,隨選即播將會是主流選擇。 幾乎只有運動賽事,是人們仍然需要即時觀看的節目。畢竟預先知道結果的比賽,不管輸贏,都失去了臨場刺激感。因為這個緣故,運動轉播成為新舊媒體爭奪激烈的戰場,各大職業聯盟亦投入重金,發展自己的串流服務。傳統有線電視市場不斷被洪水一般的多方挑戰衝擊,運動賽事正是激流裡最後一塊堪能立足的岩石。為了存活,花再多錢都值得。以派拉蒙為例,就算美式足球合約無法讓集團獲利,仍然能夠藉此增加併購籌碼。 網路在二十年前先襲擊音樂界,不管正版或盜版下載都讓專輯銷售數字大幅縮水,巡迴演唱變成唯一活路,結果能夠在現場吸引觀眾的流行樂手收入反而更高了;高速串流曾經讓電影院看似末日將臨,沒想到疫情帶來太多孤寂後,大家反而開始珍惜在影城裡跟陌生人一齊哭笑的時光,持續改善舒適度與影音設備的電影業者不但存活下來,甚至還把放映演唱會實況變成新財源,像去年天后泰勒絲時代巡迴演唱在電影院播放,全美票房收入竟高達六十億台幣。 所以,只要產業能夠轉型,重新找到定位,儘管外在環境改變帶來挑戰,未來發展是好是壞還很難說。話說回來,台灣因為有線電視價格偏低,收視戶年齡層偏高,剪線潮相對緩慢,不知道讀者們是否仍發現自己收視習慣正在改變?此外,台灣職...

【快車】:崔西.查普曼1988

『你有一輛快車, 它夠快,快到可以帶你飛走嗎? 你還得做個決定, 是要今晚離開,或就這樣活著,直到死去』 「妳知道這不是男生唱的嗎?」 記得我問過經紀人老婆這個問題,她當然不知道。 【快車】收錄在崔西.查普曼1988年首張專輯裡,專輯名稱就是她的名字,在那個年代裡,這是很常見的作法。倘若只聽著查普曼低沉的嗓音,真的不容易猜到演唱者的性別。對當今這個世代來說,生理性別似乎不再是重要的事情,可是畢竟我們不是這個世代的人,而且至少對我來說,遙遠到假裝也學不來。 那年,我應該才剛進建中。有一天在姑姑房間看到這張專輯,她把卡帶放進收音機裡,從【快車】、【關於革命的事】到【寶貝,我可以抱著你嗎?】一首一首放著。那時候當然不懂歌詞是甚麼,不過聽得出來音樂是低調的民俗風,輕快卻隱藏著悲傷。 是一張很神奇的專輯。 「你知道這不是男生唱的嗎?」,姑姑問我。 儘管是以為自己甚麼都知道的年紀,我真的不知道。 這張專輯在全球賣了兩千萬張,更讓查普曼在第三十一屆葛萊美獎拿到七項提名,最後奪下最佳女性流行音樂演唱獎。不過,就跟那低調民俗風的音樂一樣,她不是個閃耀在鎂光燈下的樂手,近年來更鮮少出現在公眾場合。 直到這個月的,第六十六屆葛萊美獎。 三十三歲鄉村音樂歌手路克.昆布斯重唱了這首【快車】,並且因此獲得葛萊美獎提名。在眾人一片驚訝裡,查普曼跟昆布斯走上舞台,一起唱了這首歌。 『我記得當我們在開車,開著你的車, 速度如此之快,我感覺我醉了, 城市燈光在我們面前展開, 你的手臂環抱在我的肩膀,感覺很好, 我,我,我有種歸屬感, 我,我,我有種感覺,覺得我可以成為一個新的人』 查普曼對後來音樂發展有深厚的影響,【快車】是昆布斯從小就最愛的歌,頒獎現場應該沒有人不會唱,像台下的天后泰勒絲也情不自禁一齊唱著。或許是我的錯覺,螢幕上的查普曼,似乎也被已經很多不見的掌聲感動了。 在葛萊美獎頒獎典禮後,路克.昆布斯重回iTune單曲排行榜,他的重唱版本去年曾經在榜單高居第二名。 同時,崔西.查普曼1988年的版本,正式首度奪下單曲排行榜首位,這是她生涯第一次在任何重要排行榜拿到冠軍。 而iTune是這張專輯發表十三年後出現的發明。

聯合報名人堂:<泰勒斯的超級盃陰謀>

美國總統拜登終於啟用了抖音帳號,這個社群媒體因為中國大陸血統,在美國仍有不少爭議。不過,為了爭取年輕人選票,民調落後的拜登終於順應潮流,在超級盃前夕貼出一支問答短片。 短片裡,最重要問題應該是這個:「總統先生,請問你是否狡猾地在超級盃搞鬼,好讓酋長隊贏球?」「我如果跟你說答案,會惹上大麻煩」,拜登如此回答,然後影片把他後製成邪靈,眼睛還冒出邪惡紅光。 而在酋長隊逆轉贏球,奪下超級盃勝利後,前國務卿希拉蕊立刻在X平台貼文,上面寫著:「恭喜泰勒斯男友,還有整個肯薩斯大家庭!」 拜登與希拉蕊社群媒體內容,主要都是拿賽前廣泛流傳的右翼陰謀論開玩笑。那些論點圍繞流行樂巨星泰勒斯,還有她在酋長隊的鋒線名將男友凱爾西,千奇百怪內容包括「四年前五角大廈情治單位就建議讓泰勒斯變成心戰工具,現在她可能已經是國防部特工」、「泰勒斯是特工,這一切都是假的」、「他們是精心打造的人造情侶」、「民主黨會把泰勒斯放在電視上催票,宣揚墮胎理念」等等。 其實泰勒斯跟凱爾西正式交往並沒多久,可是兩人戀情曝光後,竟然已經大幅提升人們對比賽關注程度。今年超級盃參賽球隊分別是肯薩斯酋長與舊金山四九人,兩者都欠缺票房魅力,結果卻創下一億兩千萬收視人口的驚人收視新紀錄,泰勒斯效應是重要原因。然而右翼勢力各種攻擊也隨之而來,除了前述言論以外,還有版本是更具體的橋段,像「美式足球聯盟已經跟民主黨宣傳機器安排好了,肯薩斯酋長將一路贏球奪下超級盃,凱爾西會馬上跟泰勒斯求婚,然後一起在電視轉播上替拜登助選」。 泰勒斯四年前大選表態支持拜登,凱爾西曾經聲援非裔隊友跪膝抗議,又替輝瑞藥廠拍過新冠肺炎疫苗廣告,從此就變成右翼敵人了。 以上論述如此荒謬,一定是來自地下網路,甚至是敵對國家認知作戰吧?問題就在於並非如此,它們分別來自福斯電視新聞主持人、美國第一新聞網主播、共和黨聯邦眾議院參選人,甚至還有畢業自耶魯與哈佛大學,曾參加共和黨內總統初選的印度裔企業家拉馬斯瓦米。 為何具備高聲量或高學歷的人會散布無稽之談呢?應該是網路時代造成的鬧劇吧。只要能夠維持聲量,不管暴紅或暴黑總會有人支持,而且三人就能成虎,再荒謬的事情多轉傳幾次,久而久之就真假難辨了,連倡議地球是平的都沒問題。有政治學者對此做過研究,結論是陰謀論的影響力在不相信主流媒體的保守派身上特別顯著,這也難怪有心者會樂意讓謠言傳開,藉此收割更多支持。同樣劇情,正在世界各地持續...

聯合報名人堂:<疫情後,重回救贖之地的人潮>

在倫敦西南里奇蒙區,有間酒吧叫做王子之首,在當地已經有超過三百年歷史。不過最近一兩年,這家店突然從中午開門就人潮不斷,可能連昔日文豪狄更斯拜訪時都不曾見過如此盛況。 「他們收工以後也會來這裡喝一杯」、「沒有想到會這麼受歡迎」,酒保不厭其煩地回答客人們重複的問題。我們剛好是這天最先進門的客人,坐在吧檯旁吃炸魚薯條,聽著這些對話也煞是有趣。雖然是午餐時間,大部分進酒吧的人都只點了飲料,只有少數人用餐,不過,每個人似乎都帶著相同的,夢想成真的微笑。 王子之首酒吧、旁邊的佩伏特小巷,還有里奇蒙綠地,都是賣座影集「錯棚教練趣事多」的重要場景。這部影集是一位美式足球教練誤打誤撞到英國,在足球隊任教的故事。影集在二○二○年八月開播,那時美國已經有超過十五萬人染疫身亡,全球死亡數也即將逼近百萬,這部原本並非蘋果電視主力推銷的影集,在那個時空背景下,竟然變成了很多人心裡共同的一股暖流。 影集主角泰德.拉索是個樂觀主義者,儘管接手球隊是因為老闆故意想要搞砸一切,他卻還是用單純固執的正面態度面對所有困難。有影評人說「他是我們每個人都想要有的朋友」,尤其是在疫情期間,每個人都感到孤單無助,螢幕裡那個要大家相信黑暗總會過去的聲音,實在是及時雨般的救贖。此外,影集另一個不同之處,是故事裡沒有常見的壞人角色,所有人物都有自己需要面對的處境,恰似真實人生。 還記得疫情期間看著影集,儘管心裡有了些暖流,臉上還是不禁流下淚水,畢竟誰也不知道黑暗是否真有盡頭。或許就是這樣,現在終於站在出口那端,一種「嘿,原來真可以相信奇蹟呢」的心情,才讓每個走進酒吧顧客都不自主地微笑著。 有趣的是,中午時分酒吧聽到幾乎全是美國口音,沒有什麼英國客人。「錯棚教練趣事多」在英國並沒有受到廣泛歡迎,除了收視習慣不同以外,片中諸多美國習慣用語難免讓英國觀眾感到格格不入,舉例來說,如果中國大陸拍了棒球影集,光是滾地球被叫做地滾球,就夠讓台灣觀眾出戲了。 很喜歡《浮華世界》雜誌裡一段評論,「儘管是虛構故事,卻是如此真實;它讓我們相信,或許世界上真有一些好人,甚至,我們也可以成為這樣的好人」。 不過,疫情過去了,世界卻馬上被戰爭黑影籠罩。或許因為這樣,「我是蒙奇.D.魯夫,我會成為海賊王!」剛上映的海賊王真人版正航向偉大航道,演繹同樣單純而簡單的另一段夢想,或將成為新的慰藉。 在故事裡尋找力量並不盡是逃避現實,不論意志多麼強大,人們...

聯合報名人堂:<職業聯盟轉播的眉角>

鑽石體育網曾是全球最大地區性運動轉播集團之一,擁有四十二支職業球團轉播權,橫跨籃球、棒球與冰球,訂閱觀眾人數高達七千五百萬。如果「鑽石體育這個名字聽來有點陌生,它在被併購之前其實就是已經離開台灣的福斯體育,相信運動迷都很熟悉。 不管過去如何風光,鑽石體育在年初已經開始破產重整,原本希望能夠藉此程序與球隊協商大砍權利金,不過這幾個月經歷連串法庭不利判決,機會愈來愈渺茫,應該很難從谷底翻身了。昔日媒體巨獸陷入泥沼,原因其實很簡單,就是消費者日漸脫離對有線電視的依賴。 直到幾年以前,北美觀眾想收看體育轉播,先要訂閱有線電視,再添加運動頻道才行。這一切從家用高速網路普及化開始崩壞,而在5G問世後完全崩解。如同網飛取代電影頻道一般,職業運動聯盟直接提供比賽轉播給球迷,分眾化網路串流變得方便,讓有線電視淪為昂貴並且多餘的選擇。 跟串流服務比較起來,有線電視硬體成本昂貴,先天就處於不利地位。當消費者不再需要那麼多頻道,只好退而求其次,寄望主導家用網路供應市場,可是又遭遇電信公司與衛星夾攻,前景並不樂觀。相對來說,職業運動轉播串流順勢而上,消費者逐漸習慣此類服務,此消彼長是預期結果。 不過,雖然成功是大勢所趨,魔鬼仍然藏在細節裡。這幾天在聖地牙哥參加支付教育年會,遇到負責NBA收帳部門的肯尼.伊本亞特,才知道原來其中有這麼多眉角。NBA從二○一九年球季決定將原本外包的串流服務收回自營,爾後經過兩年多規畫,去年球季終於正式開張。 細節像是什麼呢?首先,從免費試用期起,就要不斷提供讓消費者不取消訂閱的理由。NBA成功將七成五以上使用者轉換成付費用戶,並且有八成五訂閱者持續付款。要達成上述目標,他們在用戶端增加很多功能,像是遊戲與延伸數據等等,這是電視轉播很難提供的。同時,從支付方式來說,收帳部門要隨時監視用戶付款被銀行拒絕的情況,才能避免客戶在無意間流失。 然而,職業運動有全球觀眾,不但貨幣多元,各地還有不同支付體系與信用卡發卡機構,被拒絕支付理由也不計其數。因此NBA收帳部門有龐大分析團隊,專門研究如何增加收入,就跟球隊有分析部門一樣。 除此之外,一定有用戶為尋求其他國家的便宜訂費而作弊轉換網域,也一定有人用假位址鑽免費試用漏洞,甚或使用竊來的信用卡進行訂閱,這些都是會嚴重損害聯盟收益的行為。諸如NBA等級的公司收帳部門,現在都會有防弊措施,並在社群與暗網有監視機制,希望能將詐欺行為...

聯合報名人堂:<把心留在舊金山的東尼.班奈特>

「巴黎的美麗,似乎是帶著悲傷的快樂;羅馬的輝煌,已屬他日。我曾在曼哈頓極度孤獨感覺遺忘,如今終於回到我的灣區家園」「我把心留在舊金山,高處的山丘呼喚著我,在那裡,小纜車攀登半路向星空,晨間的霧冷卻空氣…」 流行爵士歌手東尼.班奈特九十六載傳奇人生上個月落幕了。他的《我把心留在舊金山》是灣區人們在夏天最喜歡聽到的一首歌:每當巨人隊解決對手最後一名打者,在主場歡送觀眾就是這首名曲;同時間球場門口的威利.梅斯廣場,工作人員會揮舞繪著愛心的勝利旗幟,也是呼應了歌名。 班奈特在大蕭條時代成長,體會了貧窮滋味;他打過第二次世界大戰,在歐洲戰區與德軍搏鬥,親眼見識人性殘忍與生命無常;他曾是讓萬人空巷的爆紅偶像,也曾窮困潦倒幾乎被欠稅查收。不過,活了將近一百年,或許如此起伏才是正常吧。在他人生最後十年,最讓新生代歌迷熟悉的,應該是跟女神卡卡合作數張專輯,兩人從爵士樂相知相識,緊密友情跨越數個世代,班奈特甚至手繪一幅薩克斯風,讓卡卡刺青在她手臂上。 雖然班奈特於紐約出生,他在一九六二年重唱《我把心留在舊金山》,從此建立與加州灣區綿密情緣,尤其從巨人隊開始在球場放這首歌,每個重要歷史時刻,都會有他的身影。一九九二年巨人隊差點被大聯盟搬到佛州聖彼得堡,還好球隊易主避免事情發生,隔年球隊開幕戰揚起此曲,對主場觀眾有更深層意味。後來巨人在二O一O年間好幾次奪冠,班奈特在慶祝遊行演唱,也替慶功活動畫龍點睛。 如此運動與流行文化結合,正是職業球隊在地經營之底蘊。單以巨人隊為例,除了用班奈特名曲慶祝勝利,球賽末端若落後會播放旅行者樂團《不要停止相信》,領先時會用他們的《光》轉場,這些樂曲早就成為居民共同記憶。球場裡四處可見史努比相關景物,亦是因為漫畫作者舒茲過世前長住北加州,巨人隊是小男孩查理.布朗的最愛。其實連販賣部也有不少歷史巧思,一直到四年多前,球場中式餐廳還以「埃德塞爾.福特.馮」為名,他是舊金山三和飯店知名服務生:那間唐人街老店,百年前有位常客是搞革命的,人們叫他孫中山。 遊客到巨人隊甲骨文球場參觀時,導覽人員會帶大家到包廂區,體驗貴賓看球氣氛,而右外野頂端班奈特包廂通常最讓人驚豔,裡面有他幾十年演唱生涯諸多紀念品,包括專輯封面。身處包廂裡彷彿走進時光機,依稀能聽到那位年輕爵士歌手緩緩唱著: 「我的愛在舊金山等待,在蔚藍多風的海上,當我歸來,回到你身邊,舊金山,你金色的陽光將為我閃耀…」

聯合文學459期:<The First Dunk:灌籃高手>

聯合報名人堂:<用故事改變世界的運氣>

轉眼間,改變職業運動與企業經營的暢銷書《魔球》出版迄今,已經快要二十年了。這本書以奧克蘭運動家二○○二年球季當作背景,球隊總管比利.賓恩藉數據分析打破傳統,讓運動家在財力貧脊情況下,竟然創下連續二十勝紀錄,並以超越百勝成績拿下分區冠軍。 此書出版後,職業棒球首當其衝,各隊皆開始用分析師取代球探,進而從根改變比賽各個面向,包括球員評估、球場戰術、薪資結構等等,不懂數據幾乎無法繼續執掌球隊。很快地,同樣風氣迅速延伸至各種運動,像金州勇士柯瑞能夠用三分神射風靡全球,也是魔球觀念帶來的結果。 從企業經營角度來看,這本書要人們放下常識,重新檢視被視為鐵律的規矩。近二十年來,它加速了大數據成為主流文化的進程,影響力無遠弗屆。 魔球作者是麥可.路易士,從成名作《老千騙局》開始,不管是被改編成電影「攻其不備」的《弱點:比賽進程》,還是跟後來電影同名的《大賣空》,他不只書賣得好,拍成電影賣座,而且還是得獎常客。 魔球此書與作者成功祕訣是什麼呢?最近他上了「蘋果橘子經濟學」播客節目,對這個問題,主持人跟他有個共同結論: 運氣好。 麥可.路易士著手寫運動家隊故事,紀錄比利.賓恩主導之球隊事務,沒有人知道當年球季會有破紀錄成績。二十連勝那天就跟電影劇本一樣,球隊原本領先十一分,卻讓對手後來居上,結果九局下,魔球代表性人物,其他球隊認為跑不快打不好守備差的雞肋一壘手海登堡,竟然代打擊出再見全壘打,幫整個故事鋪陳出驚天動地的橋段,僅有棒球之神才能冥冥中作此安排。 倘若沒有二十連勝,沒有單季一○三勝,這本書只是一個平凡紀實。再過兩年,有錢的波士頓紅襪超越運動家隊,用海量分析打破百年魔咒奪下世界大賽冠軍,才將會被其他作者寫成故事,成為數據棒球代表。所以,魔球之所以成功,連麥可.路易士自己都認為運氣是關鍵。同樣地,二十世紀金錢遊戲最盛時期,他剛好在索羅門兄弟投資公司工作數年,親眼目睹華爾街瘋狂與醜態,於是寫出老千騙局,其中同樣有濃厚運氣成分。 當然,除了運氣以外,麥可.路易士有獨到見解、加上受訪者願意相信的個性與精彩文筆,因此能夠適時掌握機會。跟隨運動家隊採訪的記者這麼多,只有他洞悉魔球奧妙;他從名校普林斯頓畢業,又有倫敦政經學院商科背景,進入索羅門兄弟債劵部門不久就放棄用謊言堆砌的職場生涯,才能把此段經歷寫成故事,讓後人當作警惕。 掌握運氣,寫出好故事,對作者與讀者來說,都是幸福的事。 麥可.路易...

聯合報名人堂:<大谷翔平 金錢遊戲代言人?>

歐陽萬成是來自香港的喜劇演員,他從影集「矽谷群瞎傳」開始走紅,參與電影「瘋狂亞洲富豪」也帶給觀眾深刻印象。在美國他已經是演藝圈知名人物,近一兩年辦了不少巡迴表演,撰文此刻他正在夏威夷八千人舞台演出,之後會再到澳洲幾個城市。對表演工作者來說,趁走紅多賺點錢是必須的,沒有人能預測自己名氣與聲量會維持多久。 雖然如此,歐陽萬成在七月拒絕了一個豐碩代言機會。「我喜歡賺錢,可是不能讓別人付出代價」,他說。這間被他拒絕的廠商是FTX,就是那間剛破產,連帶造成全球眾多加密貨幣玩家慘賠的投資平台。歐陽萬成認為這類金錢遊戲是龐氏騙局,不希望粉絲因為相信他而做出後悔決定,除了FTX以外,其他加密貨幣代言也一概拒絕。 FTX會找上歐陽萬成,部分原因當然是亞裔背景,希望藉此搶攻東亞地區,那是北美以外加密貨幣最重要戰場。其實捧著錢也不怕找不到人,積極替這間公司代言的包括大谷翔平與大阪直美,難怪日本現在是重災區。 FTX行銷非常精準,會用大量運動明星吸引年輕族群,除前兩者以外,像神射手柯瑞、俠客歐尼爾、老爹歐提茲、明星四分衛布萊迪都替這家公司拍過廣告。他們還用鉅資買下球場冠名權,與邁阿密熱火籃球場與加大柏克萊分校足球場皆簽下長期贊助合約,不過現在當然全被取消了。憑著驚人成長速度,明星代言人,再加上公司創辦者的慈善形象,連國家主權基金跟老牌投資銀行都會上當,更遑論想一夕致富的個體戶了。 在FTX神話破滅,宣告清算破產之後,受害者開始提出訴訟,不僅針對公司與經營者,也同時對代言人提告,希望他們負起法律責任。不過依據過往判例,粉絲並不需要替大谷翔平擔太多心。十幾年前印度裔高爾夫名將辛吉大力推銷史坦福龐氏騙局、或是美式足球明星布里等人推廣霸能能量手環,雖然後來公司被判決刑事與民事處罰,代言人卻毫髮無傷。在訴訟裡,原告需要證明被告刻意詐欺,只有單純廣告行為並不算。 此次事件裡,有資深律師認為倘若明星同時是公司合夥人或重要股東,甚或是扮演這類角色,或許會創下判決先例,成為首樁訴訟成立的對象,美式足球明星布萊迪與前妻就有可能因此需要負責。不管怎樣,對於明星來說,這類代言機會通常都是聽從經紀人建議,以金錢回饋為主要考量,像歐陽萬成考慮周全的畢竟是少數,民眾還是只能自求多福。 年初超級盃期間,FTX請喜劇導演兼演員賴瑞大衛拍了廣告。劇中人物一如賴瑞平日形象,對凡事抱持負面態度,像是質疑幹嘛發明輪胎,那又不能吃之...

聯合報名人堂:<失敗後的下一次機會>

喜劇出身的亞當山德勒新片「必勝球探」,不久前在串流服務上線,這是他近年來第二部以運動為主題的嚴肅電影。前一部「原鑽」原本有獲奧斯卡提名機會,結果卻意外落榜,讓他氣得一度揚言餘生都只拍爛片,不過這部新作顯然打破他的承諾。除了劇情感人以外,對於籃球迷來說,電影裡不但主角是現役球員,又出現各代籃球重要人物,甚至還有傳奇街頭好手參與其中,帶來的懷舊回憶應該跟捍衛戰士續集一樣多吧。 在這部電影裡我最喜歡一段話,是亞當山德勒對天賦十足又認真練習的球員說:「球隊要在選秀前看到的,是球員無形資質;你投籃落空以後的反應,比進球更重要」。好球員不會因為幾次失手而影響心情,不管是爭奪進攻籃板再次攻擊、快速跟上對手進行回防,甚或更進一步即時調整自己錯誤,增加下回成功的機率,這些都是球隊期盼新秀具備的條件。 換句話說,球員心態,比一切外在條件更重要。前華盛頓大學知名足球隊教練彼得森就奉行自己的一套訓練哲學,認為打造成功球隊需要重視三件事,分別是球員人格、準備過程、還有比賽結果,而三者重要性逐一遞減。選手如何對待自己、隊友,與對手,如何在平時做對每一件小事,注重各種細節,這些事情都遠比結果更值得重視。 道理聽起來簡單,在選手養成過程卻不容易,在輸贏被當成指標的環境尤其如此。像是對台灣學生球員來說,幾乎無法不在乎勝負。想要通過「運動成績優良學生升學輔導委員會」審核免試入學,需要先打敗國內對手進軍國際賽;要獲得甄試資格,亦需要在國內賽名列前茅。因此以團體運動為例,好選手很可能寧願在名校擔任板凳球員,而不是在更有機會發展自己人格的環境成為領袖。 更進一步來說,倘若大環境過度重視勝負,不管是在哪一個層級,將此當作評鑑教練與學校的唯一指標,就不能奢求他們協助選手在技術以外的全面發展了。曾帶出多位名人堂投手,教學方法深受肯定的資深教練湯姆豪斯說:「勝利應該是學校教練最不重視的事情」,當年輕球員已經在好勝心與升學利益下過度在乎輸贏,好教練必須要成為改變的推手,去淡化而非加深球員壓力。 麥可喬丹曾說生涯至少有廿六次在比賽最後讀秒階段失手害球隊輸球,鈴木一朗曾說自己至少有七成機會無法擊出安打,運動不只是人生縮影,也是人們學習面對失敗的良機。再回到故事起點,不管是工作還是生活挑戰,不要過度放大無可避免的失敗,讓自己寬心為下次機會做好準備,雖然不能保證勝利,至少能夠讓自己與身邊的人好過一些。畢竟,人生猶如比賽,過程...

遠見華人精英論壇:<疫後宅經濟的幾種未來!吃喝玩樂繼續賴在家>

  健身腳踏車派樂騰(Peloton)最近幾個星期遇到幾個莫名其妙的公關危機,像《慾望城市:華麗下半場》影集在眾所矚目下登場,首集竟然就讓戲中重要人物在派樂騰機器上猝死。雖然他們立刻發稿澄清,傷害卻已經造成,股價因此還下跌超過10%。 兩年多前派樂騰曾經拍了一個因為刻板性別意識而飽受批評的廣告,在那次事件發生時,《死侍》萊恩.雷諾斯隔天就找同樣女主角拍了 搞笑作品 ,不但藉機宣傳自家琴酒品牌,更替他旗下廣告部門打響門號。 這回《慾望城市》影集造成公關危機,派樂騰不計前嫌找萊恩.雷諾斯幫忙,如法炮製上回手法,請《慾望城市》被賜死的克里斯.諾斯出演廣告,裡面澄清自己不但沒事,而且還有餘力跟年輕女生調情,希望能夠用幽默挽回公司形象… 結果,克里斯.諾斯在廣告影片上線不久後就傳出先前性侵疑案,派樂騰只好趕忙讓作品下架,不但浪費一大筆錢,更收到反效果。 而且倒楣事情並沒有這樣就結束,沒過多久,另一個受歡迎影集《財富之戰》又讓劇中重要人物在派樂騰上心臟病發。跟上回不同的是《財富之戰》並沒有事先向派樂騰提案,著實讓他們吃了悶虧。 派樂騰產品訴求是利用線上課程與明星教練,讓用戶雖然在自己家裡,卻能享受彷彿身在健身房踩飛輪的樂趣,公司曾經連續數年出現銷售量倍增的驚人數據。疫情期間人們被關在家裡,是他們推廣業務的大好機會,也讓不少投資人看好前景。 圖/宅經濟發威,消費者即使在自己家裡,也能享受在健身房踩飛輪的樂趣,僅為情境配圖。圖片來自pixabay 公司股價在疫情最高峰而且疫苗尚未普遍的2020年底登頂,之後隨著疫情嚴重性來回震盪幾次,現在已經跌破股票上市價格了。 後疫情時代,宅經濟面臨重整  有一家握有顯著股份的投資公司因為已經賠了不少錢,最近公開要求派樂騰執行長辭職,認為他領導無力是公司衰敗主因。不過,Omicron變種病毒似乎即將為全球帶來開放曙光,絕對更是派樂騰無法避免的真正考驗,在後疫情時代(雖然身處台灣的朋友還沒有這種感覺),各式各樣宅經濟即將面臨重整,畢竟很多人都被悶壞了不想待在家啊。 然而,並不是所有因疫情成長的產業都將一落千丈,像網路購物、超市生鮮到府、影視串流或是食物外送等等,都已經利用這段時間開拓客源,並形成新習慣了。 這些服務跟派樂騰在「好逸惡勞」這鐵律上剛好占了兩個極端,雖然都是宅經濟,其他服務可以幫助人們懶在家,運動卻總是大部分人打從心底...

遠見華人精英論壇:<《珍珠港》女主角不夠漂亮?職場不尊重女性的專業>

  20年前票房大作《珍珠港》電影上映時,大導演麥可.貝帶著眾明星在全球巡迴宣傳。 這部電影既然是場景壯觀的戰爭片,製作費用當然十分驚人,片中也是巨星雲集,像拿過奧斯卡獎的班.艾佛列克與強.沃特,以及人氣十足的亞歷.鮑德溫、喬許.哈奈特、小古巴.古汀等等,在記者會提到選角原因時,麥可.貝侃侃道來這些男星的經歷與條件,認為他們是飾演各自角色的最佳人遠。 不過,當他提到女主角凱特.貝琴薩,說法就很耐人尋味了。他說選擇凱特是因為她長得不算漂亮,不會帶給女性觀眾壓迫感。前幾天凱特.貝琴薩上廣播節目,在訪問裡提到當年的經歷,雖然已經過了20年,那個說法還是留下受傷的回憶。 女性觀眾不能接受漂亮女主角?  姑且不論凱特.貝琴薩在觀眾眼中算不算美麗,被放進一部電影的原因不是演技或經驗,而是長得不夠好看,對任何演員來說都很難接受吧。而且, 為什麼導演認為女性觀眾不能夠接受漂亮女主角呢?這樣的觀點,現在看來也有點性別偏見。 圖/導演認為女性觀眾不能夠接受漂亮女主角,其中隱含著性別偏見,僅為情境配圖。圖片來自pexels 結果《珍珠港》並不算成功,甚至被金酸莓獎提名為年度最爛影片。雖然如此,凱特.貝琴薩說她很喜歡麥可.貝,並且相信20年來他的觀念應該也進步了。 主演很多賣座電影的凱特.貝琴薩雖然平常不太出鋒頭,其實是個非常聰明的演員,進入電影圈前是在英國最知名的牛津大學主修俄羅斯文學,而且根據她母親的說法,有超過150的智商,能夠在電影圈成功不只因為長相,更絕對不是因為長得不夠好看。 社會不停地進步,對於各種傷害與歧視的界線也不停地在改變。過去可以被接受的說法與想法,現在回顧起來,或許已經無法接受時間的考驗。因此,就算我們無法帶領世界前進的腳步,至少也要能夠跟隨其他人一起成長,不要讓自己變成種族、宗教、性別、性向、外表、體型偏見的加害者。 事實上,雖然可以被接受的界線一直在改變,偏見與歧視會造成的傷害是一直存在的,以凱特.貝琴薩為例,導演的言詞20年前或許沒什麼關係,現在聽來變成難以理解,然而,同樣的話對當事者不管是在20年前說,還是等到現在才說,傷害的程度並沒有不同。 怎麼可以不尊重女性的專業  訪問凱特.貝琴薩的是年輕時候以低俗聞名的霍華.史登,他現在變成熱愛動物的進步人士,在談話裡對她的經歷非常同情與憤怒。不過在同一週節目裡,他還是忍不住追問來電談論防...

聯合報名人堂:<用愛拯救人心的泰德.拉索>

 「世界上最快樂動物是金魚,因為它只有十秒鐘記憶」,倫敦里奇蒙足球隊總教練泰德.拉索是這樣跟球員說的。在疫情肆虐這段時間,相信有許多人像我一樣,從這些睿智與溫暖話語裡,找到繼續下去的希望。 泰德.拉索其實一點也不懂足球,他是美式足球教練,里奇蒙新老闆選他擔當重任,其實只是為了報復偷腥前夫而已。畢竟讓這個自稱「對足球不懂的事情可以裝滿兩個網際網路」的傢伙當教練,應該能夠好好地羞辱前夫跟他最愛球隊吧。 不過,這一切當然只是虛構,「泰德.拉索:錯棚教練趣事多」是Apple TV+訂閱頻道影集,目前上映到第二季。它原本只是八年前NBC為推銷英國足球聯賽轉播拍的幾段搞笑短篇,在Apple TV+開台後,原創者把概念延伸成喜劇影集,沒想到竟然變成頻道最受歡迎節目,今年美國電視艾美獎喜劇獎項幾乎都被它囊括。 用天時地利來形容好像有點荒謬,然而「泰德.拉索」在疫情中開播,絕對是它受歡迎原因之一。這個影集充滿人性溫暖,雖然是搞笑喜劇,可是許多影評都提到自己被感動到潸然淚下。「相信」這個字在泰德貼在球隊更衣室激勵球員的海報上,更是貫穿全劇重心。泰德是個極端浪漫主義者,相信世事應是齣戀愛喜劇,這股熱情不但融化身邊所有人,還從螢幕穿透出來,激勵不少因疫情禁錮而抑鬱的觀眾們。當然,時機不是影集成功唯一因素,劇裡剛好有段很動人的話,「睿智的人說過,做事越認真的人,運氣越好」。不管從劇本到選角,觀眾都可以看出幕前幕後各種努力,絕對才是成功原因。 飾演主角泰德教練的是資深喜劇演員傑森.蘇戴西斯,本人跟劇中人物十分相似。在第二季首映會,傑森身著寫著三個人名的上衣:傑頓、馬可仕與布卡猶,是英國在歐洲杯足球冠軍賽最後罰踢失敗的三位黑人球員,輸球後受到許多球迷惡意攻擊。因為反種族歧視、反霸凌正是影集宗旨,傑森用這件衣服表達聲援,也算是一以貫之。 在聯賽裡,泰德教練尊重每個人的不同,試著了解各種看似惡意行為,讓團隊合作不只是口號,而是每個人互相包容與信任之後的結果。它甚至可以說是一個沒有壞人角色的影集,就像真實人生,沒有人天生願意作惡,如果有適當機會,每個人都有從善可能;換一個角度來說,影集裡也沒有一個完美好人,快樂表面並非人生全貌,從慾望、傷痕、孤寂,到恐懼,每個人心裡都可能有自己需要辛苦拚搏的幽靈,就跟球賽一樣,全力奮戰後仍是有輸有贏有平手,身處當下,你我對此應當感觸更深。 「如果你在乎一個人,...